Kościelne zamówienia
Sztuka złotnicza od czasów średniowiecza złączona była z kościołem. Największej sławy złotnicy współpracowali z kościołem i tworzyli arcydzieła, które po dziś dzień możemy podziwiać w europejskich świątyniach.
Laicyzacja społeczeństwa oraz spadek znaczenia sztuki sakralnej w dzisiejszych czasach sprawił, że o związkach kościoła z artystami złotnikami słyszymy coraz mniej. Nie oznacza to jednak, że polscy artyści złotnicy nie wykonują dzieł sakralnych na zamówienie kościoła. Część z nich blisko współpracuje z Kościołem katolickim, część podejmuje się działań na wyraźne zamówienie, ale zarówno jedni, jak i drudzy przejdą do historii złotnictwa za sprawą swoich realizacji. Ich sztuka przetrwa i będzie świadczyła o naszych czasach.
Relikwiarze
Związki pomiędzy artystami złotnikami a kościołem inicjowane są zazwyczaj przez kościół. Proboszczowie parafii w momencie, gdy potrzebują wytworu sztuki złotniczej, jak choćby kielicha mszalnego czy relikwiarza, nawiązują kontakt z pracowniami jubilerskimi. Oczywiście gros odpowiedzialnych za zakupy na potrzeby kościoła wybiera z ogólnodostępnej oferty hurtowni wyrobów sakralnych, jednak zdarzają się osoby, które posiadając wiedzę na temat polskiej sztuki złotniczej, nawiązują kontakty z twórcą. Należy zauważyć, że kościelne zamówienia to wielki zaszczyt dla złotnika. To bowiem nie tylko docenienie jego dorobku oraz talentu, ale także możliwość zapisania się w historii złotnictwa. A tym trudno wzgardzić. Wykonanie przedmiotu kultu sakralnego to przedsięwzięcie, które wymaga od twórcy nie tylko umiejętności, ale przede wszystkim wiedzy na temat historii parafii. Najtrudniejsze wydaje się stworzenie relikwiarza, który musi opowiadać historię świętego, parafii, a za sprawą symboli powiązać sprawy boskie ze sprawami ludzkimi.
Tworząc przedmioty kultu, artysta musi blisko współpracować z kościołem i niemal wspólnie z nim tworzyć projekt przedmiotu. Wartym do odnotowania faktem jest możliwość przeniesienia do obiektu sakralnego polskiej współczesnej sztuki złotniczej, która w przestrzeni kościołów pojawia się niezwykle rzadko.
Współczesność w sferze sacrum
Współcześnie artyści tworzący sztukę sakralną – naczynia liturgiczne, medaliki, krzyżyki czy relikwiarze, zazwyczaj powielają stare wzory, za nic mając otaczającą nas współczesność, do której należą w równej mierze artysta, duchowny i wierni. W dużej mierze nie starają się wprowadzać do świątyń współczesnej sztuki złotniczej. Oczywiście poza chlubnymi wyjątkami.
Współczesność w pracach artystów podkreślana jest przez wybór materiałów jubilerskich, techniki pracy, ale także poprzez symbolikę. Sztuka sakralna nie może skupiać uwagi na sobie, musi być środkiem prowadzącym do celu. Zadaniem artysty złotnika jest nadanie przedmiotowi cech, które pozwolą na identyfikację z miejscem czy osobą, której zostały przypisane. Należy zauważyć, że współpraca środowiska artystycznego z kościołem to niezwykle ważny element polskiej sztuki złotniczej. Warto więc przyjrzeć mu się bliżej i zadbać, aby w polskich kościołach pojawiało się więcej przedmiotów kultu religijnego wykonanych ręką polskich artystów złotników, aby polska współczesna sztuka złotnicza zagościła w przestrzeni sakralnej, była podziwiana przez wiernych i przetrwała wieki. [...]
Udostępniono 30% tekstu, dostęp do pełnej treści artykułu tylko dla prenumeratorów.
|
Wszyscy prenumeratorzy dwumiesięcznika w ramach prenumeraty otrzymują login i hasło umożliwiające korzystanie z pełnych zasobów portalu (w tym archiwum).
Prenumerata POLSKIEGO JUBILERA to:
Prenumeratę możesz zamówić:
Jeśli jesteś prenumeratorem a nie znasz swoich danych dostępu do artykułów Polskiego Jubilera skontaktuj się z nami, bok@pws-promedia.pl
|
Marta Andrzejczak
