Muzeum a twórca
Sezon wakacyjny jest najlepszym czasem na promocję swojej twórczości. Okazję ku temu dają regionalne muzea i domy kultury, które prezentując twórczość polskich artystów złotników, pozwalają na rozpropagowanie nazwiska autora wśród publiczności.
Jeszcze do niedawna regionalne muzea i domu kultury rzadko decydowały się na przygotowywanie wystaw lokalnych artystów złotników. Teraz na fali zainteresowania rzemiosłem artystycznym sytuacja taka zdarza się znacznie częściej.
Wspólne działania
Muzea regionalne oraz małe domy kultury starają się promować działania artystyczne lokalnej społeczności. Ich misją jest kultywowanie historii i zabytków kultury ludowej danego regionu. Starają się upowszechnić wiedzę na temat regionu, jego zwyczajów, obrzędów, tradycji i kultury. Przedstawiają lokalnych twórców. Ich działalność jest chlubą dla danej społeczności. Umożliwia promocję regionu, a także daje okazję do ukazania ciągłości między twórczością dawnych mistrzów a tych współczesnych. W muzeach i domach kultury jeszcze do niedawna najczęściej prezentowanymi artystami byli malarze oraz fotograficy. Obrazy i zdjęcia ukazujące piękno krajobrazów, różnorodność ukształtowania terenu oraz urodę zabytków sprawiają, że publiczność docenia dany region, poznaje jego historię. Muzea otwierały się na malarzy i fotografików, na marginesie pozostawiały twórczość artystów rzemieślników, uważając, że ich prace, niejednokrotnie o charakterze utylitarnym, nie spotkają się z uznaniem odwiedzających. Teraz sytuacja powoli ulega zmianie. Dyrektorzy muzeów regionalnych oraz domów kultury zauważają potencjał kryjący się w sztuce złotniczej współczesnych twórców. Moda na rzemiosło artystyczne, zauważalna od dłuższego już czasu wśród Polaków, sprawia, że placówki muzealne otwierają się na lokalnych artystów, chętnej prezentując ich dorobek. Prace złotnicze, ale także ceramika czy meble zachęcają publiczność do odwiedzenia wystawy. Artyści złotnicy także bardzo chętnie nawiązują kontakty z miejscami upowszechniającymi lokalną kulturę i sztukę. Jest to dla nich okazja do zaprezentowania swojej twórczości oraz promocja sztuki. Twórcy biżuterii chętnie także wspólnie z muzeami i domami kultury upowszechniają wiedzę na temat wystawy. Kooperacja muzeum i twórcy sprawia, że o działalności obu podmiotów dowiaduje się znacznie więcej osób, a to także okazja do nawiązania trwałych więzi.
Warsztaty i akcje plenerow e
Domy kultury oraz muzea regionalne coraz częściej decydują się także na organizowanie warsztatów, podczas których chętni mogą nauczyć się tworzenia biżuterii czy ceramiki. Szkolenia i warsztaty najczęściej prowadzą lokalni artyści, którzy dzieląc się swoją wiedzą oraz umiejętnościami, zwracają uwagę uczestniczących na sztukę złotniczą. Takie działania mają za zadanie nie tylko wykształcenie nowych umiejętności wśród uczestników, ale przede wszystkim upowszechnienie wiedzy na temat współczesnej sztuki złotniczej. Obok warsztatów bowiem odbywają się wykłady, pokazy oraz prezentacje multimedialne, których celem jest zwrócenie uwagi na rzemiosło artystyczne jako na jedną z najdynamiczniej rozwijających się dziedzin sztuki współczesnej. Organizatorzy warsztatów liczą, że większość ich uczestników nie poprzestanie na wykonaniu jedynie własnej biżuterii, ale będzie zgłębiała wiedzę na temat złotnictwa. Bardzo ważnym elementem warsztatów organizowanych przez muzea regionalne są wystawy prac wykonanych przez uczestników. Ich organizacją zajmują się muzea najczęściej we współpracy z władzami miejskimi, aby wzmocnić przekaz i zachęcić kolejne osoby do korzystania z oferty edukacyjnej regionalnego muzeum. Najczęściej wystawy prac albo ich dokumentacji zdjęciowej odbywają się w najbardziej prestiżowym miejscu w danym regionie – przy rynku miejskim czy w ratuszu.
Wakacyjne podróże
Okres urlopowy to najlepszy czas, aby działa sztuki złotniczej zagościły na wystawie w muzeum regionalnym czy domu kultury. Turyści bowiem bardzo chętnie odwiedzają miejsca użyteczności publicznej, zwiedzają wystawy, poszukują wiedzy o regionalnych twórcach. Należy zauważyć, że prezentacja biżuterii w przestrzeni muzealnej nie tylko przyczynia się do upowszechnienia wiedzy na temat współczesnej polskiej sztuki złotniczej, ale także sprawia, że dany twórca znacznie zwiększa sprzedaż swojej biżuterii. A to w naszych czasach jest zjawiskiem niezwykle istotnym. Odwiedzający muzea regionalne chętnie kupują przedmioty, które będą nie tylko kojarzyły im się z mile spędzonymi chwilami, ale także przedstawiały sobą realną wartość materialną.
Współpraca na poziom ie lok alnym
Wspólne działania artystów złotników i regionalnych muzeów czy domów kultury powodują, że wśród Polaków rośnie wiedza na temat polskiej sztuki złotniczej. Ukazanie biżuterii w przestrzeni muzeum pozwala także na uwidocznienie cech danego regionu. Bardzo często bowiem artyści do jej stworzenia wykorzystują materiały czy technologie niedostępne w innej części Polski. Zdarza się także, że w biżuterii pojawiają się motywy i odwołania do sztuki ludowej, która w innym wypadku czy bez komentarza kuratorskiego nie byłaby zrozumiana. Im więcej wspólnych inicjatyw, tym oczywiście lepiej, nie tylko dla artystów złotników czy placówek muzealnych, ale dla polskiej sztuki złotniczej w ogóle. [...]
Udostępniono 30% tekstu, dostęp do pełnej treści artykułu tylko dla prenumeratorów.
|
Wszyscy prenumeratorzy dwumiesięcznika w ramach prenumeraty otrzymują login i hasło umożliwiające korzystanie z pełnych zasobów portalu (w tym archiwum).
Prenumerata POLSKIEGO JUBILERA to:
Prenumeratę możesz zamówić:
Jeśli jesteś prenumeratorem a nie znasz swoich danych dostępu do artykułów Polskiego Jubilera skontaktuj się z nami, bok@pws-promedia.pl
|
Marta Andrzejczak
